Exposição de Pintura Carla Garcez - Taberna do Nelson

Vista do Cais de Gaia para o Porto

A Taberna do Nelson

Restaurante
Avenida Diogo leite 96, Vila N. Gaia

A arte e o prazer da comida :

Gambas Flamejadas com Molho de Cerveja
Bacalhau à Taberna
Polvo no Assado no Forno ....

Fotos de algumas criações expostas:

Óleo s/ barro
Óleo s/ vidro

Óleo s/ tela

Pastel de Óleo s/ papel

Óleo s/ tela e outros materiais

Óleo s/ Madeira

Óleo s/ madeira e parafina

Contamos com a tua visita!

Trabalhos Postados no Blog e Criados Pela Porto Design 30-60

Para mais informações, melhor visualização sobre qualquer trabalho realizado pela Porto Design 30-60, postado no blog, deve dirigir-se ao site www.portodesign30-60.com, onde os trabalhos se encontram já acabados e editados para portfólio.

Com os Melhores Cumprimentos
Designer Carla Garcez

Criação | Estudo logotipo Cursos e Percursos,Transportes Personalizados

Conclusão do Estudo Logotipo:
• Cursos e Percursos, Transportes Personalizados

Criação de Logotipo: Pereira e Gonçalves (Comércio e Aplicação de Tintas)

Esse Tal Design...

Lembro-me quando ouvi a palavra pela primeira vez... não sabia como se escrevia... Dezáin? Dezáiner? O que vem a ser isso?? O que ele (a) faz?

Anos se passaram, a internet popularizou e dispersou a informação mas a pergunta continua sendo feita, como fruto da desinformação que ainda se mantém entre estudantes e a sociedade em geral.

Em sua grande maioria, os estudantes que ingressam em faculdades não receberam e nem tiveram noção do que seja design nas escolas onde estudaram. Muitos só descobrem o real significado da profissão durante o curso ou no local de trabalho.

Pois bem, vamos falar sobre esta atividade glamurosa que é o design.


Da prancheta do designer pode sair tanto um automóvel quanto uma escova de dentes ou um outdoor. A profissão, que surgiu no fim do século XIX, com o processo de industrialização da Europa e dos Estados Unidos, é hoje um dos maiores diferenciais de competitividade industrial. Muitas indústrias se utilizam do design como forma de se diferenciar da concorrência.

Cuidar do design, segundo alguns teóricos, significa simplificar, eliminando o supérfluo, até chegar ao essencial. Ao definir a forma do produto, o designer não busca apenas o valor estético. Ele também se preocupa com a funcionalidade da peça. Terminado o projeto, o profissional deve participar de outras esferas de decisão, como a escolha dos materiais que viabilizem a produção e a venda.

Entende-se por design a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais dos produtos, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a comunicação, a segurança e a satisfação dos usuários.

Na maioria das faculdades, o curso de Desenho Industrial tem por objetivo formar profissionais na área de Design, habilitando-os a atuar com competência, senso crítico e reflexão apurada nas habilitações de Comunicação Visual e Projeto de Produto.

A Comunicação Visual é uma atividade profissional especializada em sistemas de informação expressos em mídias e suportes variados. Produção e análise gráfica, uso das cores, impacto das imagens e criação de desenhos e logotipos. Enfim, toda uma gama de produtos visuais, como animações, cartazes, marcas, editoração e capas de livro, cd's, multimídia... embalagens e web.

O designer também pode trabalhar com programação visual, criando cartazes, marcas, capas de livros e discos, além de embalagens. O programador visual é também chamado de designer gráfico e, neste caso, sua atuação é basicamente nos meios de comunicação visual. Este profissional elabora a forma e desenha o produto, desenvolve embalagens, vinhetas para televisão, cria a identidade visual de uma empresa ou instituição, desenvolvendo suas cores características, seu logotipo, ou ainda pode ser responsável por sinalizações de trânsito e de outros tipos.

O Design de Produto é uma atividade profissional especializada que promove a transformação dos mais diversos materiais em objeto, serviços e informações. Análise de materiais industriais e faz projetos e protótipos. Sua produção visa o mercado industrial, voltado para linhas de produção e geração de peças tridimensionais, desenho de objetos, equipamentos, móveis e artigos de produção em grande escala, na qual o profissional deve unir o senso estético à funcionalidade (onde, quando, de que forma e para quê o produto será usado). Ele também cuida de tecnologia, pesquisas e desenvolvimento de materiais adequados para o produto. Para tal, tem que estar atento não só ao progresso das ciências que o ajudarão nesta elaboração, mas também às necessidades sociais, econômicas e culturais da época e da sociedade para a qual trabalha.

O campo de atuação do designer, com formação superior plena (quatro anos), difere do campo de atuação do tecnólogo em design. Enquanto a atuação do tecnólogo é voltada à execução e atende a um nicho de mercado restrito à sua especialidade, a licenciatura em Desenho Industrial vai atuar num espectro mais amplo, voltado para o planejamento, projeto e desenvolvimento.

As habilidades específicas podem variar de faculdade para faculdade ou de experiência no mercado de trabalho...

Agora que já sabes o que vais FAZER para seguir a carreira, é necessário saber o que TER para se obter o tão almejado sucesso...

Entre muitas opiniões... fica a dica: Mt CRIATIVIDADE / COMUNICAÇÃO / Personalização ao Cliente / qualidade / e meios de concretização...

Moai Design

Design Comunicação e Imagem marcam a diferença


no grafismo, cores

apelativas ...


Comunicação é imagem em qualquer local do Mundo...

(Design brasileiro recente)
http://www.moaidesign.com.br/design02

Shopping Virtual?

Imaginem um Shopping virtual, onde o visitante pode adquirir todos os produtos, onde pode experimentar todos os produtos, onde pode marcar encontros, onde pode ir ao cinema…Será que esse shopping algum dia irá existir, será que os shoppings em betão e aço serão cada vez mais uma zona de passeio do que propriamente um local de compras?

É interessante pensar que tal vai ser possível e como são extremamente viáveis.

As lojas de roupa são uma das maiores âncoras em qualquer shopping. São os principais responsáveis pelos volumes de negócio e são, possivelmente uma das maiores barreiras às vendas online.
Pode passar a ser fácil experimentar e comprar roupa e acessórios online.

A questão que se coloca é então a de se criar um mecanismo que permita ao utilizador poder experimentar tudo, sem sair de casa.

Bastaria criar uma plataforma que permitisse ao utilizador criar um modelo de si próprio no mundo virtual.

Digamos que um digitalização de nós próprios, com medidas exactas.
Tal é possível, sendo apenas necessário um modelo de animação 3D, como se faz já no cinema através de modelação por elementos finitos.
Cada utilizador, depois de criado o seu perfil, poderia avançar para as compras virtuais isto, claro, se cada um dos objectos a adquirir (brincos, camisolas, saias, lingerie, etc..etc..) tivesse também disponível em formato digital tridimensional.

Tudo funcionaria como se de um jogo de computador se tratasse.
• Cada um poderia “vestir-se” e “despir-se” de forma rápida, apenas com um clck, podendo fazer as infinitas combinações que uma qualquer loja permitisse.
• Cada um poderia fornecer o seu perfil para receber prendas de outros.
• Haveria decerto mulheres e homens a experimentar roupa e lingerie que nunca na vida experimentariam numa loja.
• As compras poderiam ser feitas em simultâneo com amigos (online, claro)
• A compra seria, obviamente impulsionada pois cada pessoa em 10 minutos conseguiria experimentar muitos mais artigos, logo, potenciar a probabilidade de compra.

Muito mais haveria para fazer, mas esses trunfos, lamento mas não os deixarei aqui. O que importa realçar é o facto de que é possível criar um shopping virtual em tudo semelhante aos actuais como se de uma existência física se tratasse. Poderia inclusive coexistir como espelho dos shoppings existentes.
Tudo é virtual, tudo é modelado (e não simplesmente fotografado) em 3D…
As refeições podem ser ecomendadas, poderá assistir-se a um filme em casa, via pagamento, etc..etc..

Resolvido o problema da experimentação, comprar em casa será o caminho

O processo é complexo e demora o tempo necessário para que comece hoje mesmo.

É um desafio arquitectónico que junta programadores, arquitectos, designers, etc…

Fica mais uma ideia...

Para já, alguém começou a dar alguns passos e muita gente está de olho.

A meu ver, a experiência second life é tentar antever os caminhos do futuro.
Grandes grupos internacionais já o fazem.

Poderia ser um grande passo para a internacionalização.

http://www.secondlife.com/

http://www.youtube.com/watch?v=ovL4pZod_gw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mVSzh_QTE00&feature=related

http://www.cybertown.com/main_ieframes.html

Concurso para Arquitectos, Designers...

Este prémio, bi-anual, tem como objectivo distinguir e promover obras de arquitectura, design e espaços efémeros, levadas a cabo no biénio em causa (esta edição contempla obras 2006 2007), por arquitectos, designers e artistas plásticos, com residência em Portugal.
As candidaturas podem ser entregues até 30 de Junho.Sabe mais sobre este concurso no site Outros Mercadus

Diesel Wall - Big Ideas Need Big Spaces

Até 11 de Julho de 2008

Qualquer um com inspiração e criatividade, de qualquer país do mundo, pode candidatar-se para submeter os seus designs à selecção desta nova edição do BIG IDEAS NEED BIG SPACES Conquista uma parede real!

As obras de arte - concebidas para uma parede específica ou para as quatro paredes - podem ser de pintura, fotografia, vídeo, performance, luz, som, texto, conceitos experimentais incluindo 3D...

A partir de meados de Abril e até meados de Julho de 2008, os júris locais irão reunir-se para seleccionarem os vencedores Diesel Wall de cada cidade.Diesel Wall

mangacurta.com é um concurso de Design de t-shirts 365 dias por ano. Os desenhos enviados são pontuados e discutidos livremente durante 30 dias. Após este período são seleccionados os melhores para impressão em t-shirts mangacurta. Serão produzidas em séries limitadas e assinadas. Os autores dos desenhos vencedores são premiados.

A arte do Design

Mesmo tendo-se esmaecido recentemente dos assuntos da lista, a questão [Arte e Design]
não está -- nem de longe -- definida.
Digo isso pois o Design, assim como a Arte, refletem a cultura de uma determinda época, ao mesmo tempo em que moldam-se por ela, num movimento cíclico e recíproco.
Para entender uma cultura por completo, é necessário que se conheça seu início [ou a cultura anterior] e seu fim, que se dá com o próximo movimento cultural.
Como encontramo-nos em plena revolução digital, e até que todo movimento cultural proveniente [desta revolução] não defina-se, é incoerente tentar prever o futuro.

Parto então do pensamento de McLuhan, quando ele diz que uma técnica é consagrada arte no
momento em que surge uma outra nova [técnica]. Expõe-se a pintura sendo consagrada com o surgimento da fotografia. A fotografia, pelo cinema. O cinema pela televisão. E aqui nos
encontramos.

Deste ponto de vista, qual a real diferença entre o que Michaelangelo fazia e o que Carson faz? (dadas as devidas proporções, pois não existiam tantos artistas plásticos naquela época quanto
designers hoje) A Capela Cistina foi encomendada pelo Papa a Michelangelo, que certamente trabalhou duro para acertar no gosto de seu cliente. A essência da Arte e do Design é a mesma,
mudam as finalidades.

Não sucedeu [ainda] um outro movimento ao Design que pudesse consagrá-lo enquanto arte. Não falo da 'Arte', espiritual e estética, pois talvez esse elo realmente não exista, devido aos distintos fins a que os dois movimentos se propoem. Falo da 'arte do Design', que reconhecida ou não, faz parte de uma definição racional. Mas logo vem a pergunta: designer é artista?

Designer AINDA não é considerado artista, o que não significa que, interiormente, não o saiba que é. De acordo com a idéia apresentada, seria necessário esse movimento posterior ao do design para consagrá-lo enquanto arte. Pela própria multidisciplinaridade da área, talvez os próprios ramos que o design vem assumindo formem o início desse 'movimento consagratório' (webdesign, branding, design de produto, etc). A mescla das tecnologias e técnicas provenientes dessa multidisciplinaridade mostra que o design está antes disso tudo -- está muito mais próximo ao pensamento, que logo vem a combinar-se reciprocamente à técnica em questão.
Design poderia então definir-se como essa adequação do pensamento à técnica. E esse pensamento, como surge? Lembremos que toda arte é fruto de muito trabalho e planejamento... e intuição! Ela complementa o trabalho incluindo algo único do criador, proveniente de sua 'bagagem cultural'. É neste ponto que desacredito em técnicas supérfluas como o chamado 'fast design', com resultados pobres e sem planejamento fadados ao esquecimento do imediatismo.

A grandeza e reconhecimento em qualquer arte, como em qualquer profissão, é fruto de muito trabalho e pensamento. Não há recompensa sem esforço.

O Desenho é industrial, e não industrializado! E mais que industrial, é comercial, social, pessoal, e o mais importante, cultural.

http://www.designgrafico.art.br/pontod/clipping/temas.htm

Exposição de Pintura - Doce Ritual

ritual dos eventos

O ritual que antecede um evento ou que envolve o próprio evento. São os pequenos pormenores que fazem com que uma hora seja diferente das outras horas e um dia diferente dos outros dias.
No Doce Ritual contribuímos para que preencha o seu dia-a-dia com pequenos "doces rituais".
Workshops: O saber não ocupa lugar. No Doce Ritual poderá participar em oficinas" enquadradas nas mais variadas temáticas.
Ritual das Artes: Temos um espaço dedicado aos artistas: fotógrafos, pintores, designers, escritores...a ideia é fazer da arte um ritual.
Desta feita, salpicamos a nossa parede dedicada às artes, com as obras artísticas da designer Carla Garcez (ver mais sobre a autora em www.portodesign30-60.com

Exposição de pintura a Maio.geral@portodesign30-60.com

O Design Português capaz de potênciar a marca Portugal

Nota Prévia: " Aliando o facto da minha formação em design de comunicação, que é uma paixão e principal actividade, ao ter que gerir um atelier de design, o grande calcanhar de Aquiles do designer; ao conhecimento adquirido do que deverá ser o perfil do futuro designer português; ao estar ligado ao ensino nos últimos dez anos; e ao ser membro da direcção da APD - Associação Portuguesa de Designers desde 2005, permite-me ver e conciliar todas estas questões por um prisma relacionado mais com o "sujeito criador" do que com o "sujeito criado".Optei, por tudo isto, direccionar as questões para um carácter mais abrangente, no que refere ao posicionamento do design, mas essencialmente ao papel do designer."

1- Como vê o panorama actual do Design em Portugal?

Sinceramente, com saúde. Considero que definitivamente, se está a tomar consciência do verdadeiro papel do design (e do designer) na sociedade. Já lá vai o tempo em que éramos vistos como um género de "artistas" que fazem uns "desenhos giros".Talvez, resultado de uma evidente conjuntura económica enfraquecida, quer a nível nacional quer internacional, o design acabou de ganhar um novo fôlego e, até mesmo, amadurecer. É um facto que fomos os primeiros a sentir a crise. Foi na nossa área que se fizeram os primeiros cortes nos orçamentos. Mas também considero termos sido os primeiros a sentir alguma retoma, o que nos permitiu aprender e reflectir sobre alguns aspectos:Abanou um pouco a classe; varreu o que, se calhar, estava a mais e obrigou-nos a ser mais profissionais e competentes. Obrigou-nos a pensar o projecto/design do princípio ao fim, como parte integrante de uma equipa onde estamos sentados ao lado do cliente e não à sua frente.O cliente, ao investir, quer fazê-lo com garantias, tornando os projectos mais interessantes e torna-nos (aos seus olhos) mais importantes. Se pensarmos, não nos casos dos projectos de sucesso mais mediáticos, e nos focarmos no que será a grande percentagem de projectos realizados pelos designers portugueses, em Portugal, que são aqueles projectos para pequenas e médias empresas, companhias de teatro, escolas de dança, serviços, comércio, etc, todos eles com escassos recursos e, por vezes, pouco conhecedores do que seremos capazes, podemos constatar que temos capacidade de fazer muito com pouco e que somos um contributo válido e reconhecido para encarar tudo de um modo mais positivo e sustentado. O ano de 2008 será, sem dúvida, o ano da afirmação do designer em Portugal. Se o design português já deu provas, também o designer português começa a ter ferramentas para se impor como um profissional. Todo o trabalho conseguido pela APD - Associação Portuguesa de Designers, para o reconhecimento da profissão - o código da tabela IRS, a colaboração na atribuição do CAE, entre outras "conquistas" perante o Estado e a sociedade civil e a própria integração, por parte do Governo, do "design Português" como algo capaz de potenciar a marca PORTUGAL, são provas de um irreversível reconhecimento da profissão e dos seus profissionais.

2- Relativamente ao desenvolvimento do Design noutros países quais pensa serem as tendências ou exemplos de onde poderemos retirar alguns ensinamentos?

Temos muito a aprender... aliás, estamos (e temos) sempre a aprender, na aldeia global em que vivemos; temos que procurar em outros lugares não só referências ao nível do que se faz no design, mas essencialmente o que se faz pelo design.Por vezes, sinto que nós próprios somos o grande inimigo dos designers; a dificuldade que vejo em encontrar alguém para trocar experiências, para falar de design em tertúlias de café, a pequena questão sobre um orçamento, etc., questões que todos gostariam de saber mas não de partilhar. Temos que tornar tudo isto mais aberto; só assim a evolução será um facto.Temos matéria humana capaz e competente para saber interpretar tendências, influências e conseguir adaptá-las à nossa realidade. Temos que saber conquistar um lugar sem ter que o impor.

3- Considera existirem segmentos ou nichos de mercado que poderão ser melhor abordados e trabalhados pelo Design?

Sim, todos.Há que pensar em estar constantemente a melhorar e a evoluir. Existe margem e espaço para potenciar todas as áreas. Claro que existem algumas menos exploradas. No entanto, e fugindo ao que estamos habituados a ver como a competência do designer, existem áreas que podem complementar bem todo este processo e que ainda não tiveram a devida atenção e com um enorme potencial.Refiro-me à gestão do design e do designer - envolver profissionalmente o designer em áreas que não considera estarem directamente relacionadas com o seu trabalho. A parte de gestão (a todos os níveis) é de uma importância extrema , para que todo o projecto seja desenvolvido sem que, em alguma das suas fases, as surpresas orçamentais (por exemplo) surjam. Outra função que considero, também de extrema importância e onde o conceito de design deve estar enraizado é a metodologia/planificação do design e do designer. Garantir que todo o projecto seja desenvolvido de acordo com um planeamento definido, não só no que refere à sua variável conceptual, mas também na sua variável organizacional de trabalho.

4- Nesses casos, e em geral, qual pensa ser a melhor forma de transmitir a importância da intervenção do Design como elemento diferenciador e fundamental para a aquisição de vantagens competitivas?

Sem me querer repetir, tento sempre nestes 15 anos que já tenho como designer e professor, transmitir e resumir o conceito de design à tarefa mais básica do quotidiano. Só assim, podemo-nos aproximar do cliente usando uma linguagem que ele entenda. Estar com ele do mesmo modo como estamos com o nosso médico de confiança. Entender os seus sintomas, reflectir usando o nosso know-how e prescrever a solução que o vai ajudar a resolver o "problema".Tudo isto passa por, primeiro, o designer se conseguir ver a ele próprio como um profissional integrado numa actividade/equipe multidisciplinar. Depois, que saiba ouvir o cliente e conseguir fazê-lo sentir-se seguro e apoiado por nós. Por último, partilhar com todos, os resultados e todas as fases de desenvolvimento do projecto. Será, deste modo, que se garantirá um complemento ao "projecto materializado" sustentando o design, no seu conceito mais amplo, mas também mais específico, como elemento diferenciador e fundamental.

5- O que tem feito a sua empresa para responder às necessidades do mercado e que ferramentas tem utilizado para se actualizar?

Duas coisas.Uma, para dentro, transmitir e estimular entre todos, o reconhecer do assumir a paixão que é esta actividade. Ter presente e procurar transportar, desde o início ao fim do projecto, o conceito mais elementar do design - forma adequada à função.Outra, para fora, envolver todas as partes no projecto, designers, fornecedores, produção, fotógrafos, e logicamente, o cliente. Todos, no seu lugar, têm que sentir a sua importância/ contributo e ver reconhecido o seu papel para o resultado final. No fundo, sendo fácil o acesso a toda a tecnologia e aos recursos materiais necessários para desenvolver capazmente um projecto, todo o "investimento" deverá ser feito na procura de conhecer e gerir a relação humana. Não podemos nunca esquecer que a nossa actividade vive essencialmente da nossa capacidade criativa, de a saber comunicar e, obviamente, de a saber pôr a comunicar

6- Nos projectos que tem desenvolvido tem recorrido à utilização de estruturas modulares? Se não, porquê? Se sim, quais pensa terem sido os principais benefícios que colheu?

Directamente, não. Sendo a minha área o design de comunicação, poucos projectos aparecem em que tenhamos necessidade/possibilidade de recorrer a esse tipo de soluções. No entanto, estive envolvido em projectos conjuntos em que foram usadas e que, pelo seu carácter, permitiram uma óptima integração com variados produtos e suportes gráficos.

Miguel Neiva, Designer de Comunicação - 07/01/2008

GANHA Corel Draw Graphics Suite X4

Este mês de Abril, a revista BiT encarou mesmo a pele de coelhinho da Páscoa.Tem para oferecer 2 Corel Draw Graphics Suite X4Este prémio tem o valor de 599 euros.Para te habilitares, tens que enviar para o e-mail do costume, passatempo@bit.pt (identifica o passatempo), uma capa da revista BiT feira por ti!Mas relaxa, não é avaliado o desempenho como designar, mas sim a criatividade!Ganham as 2 capas que a equipa da revista, considere publicáveis!

Tens que enviar a imagem em pdf, com a capa, nome, morada, B.I, contacto.Vencedores saem na edição 117.

Terão que reclamar o prémio até 31 de Maio

Concurso de Design "Liberdade de Movimentos"

A propósito do Dia Nacional do Doente com Artrite Reumatóide, celebrado a 5 de Abril, a Roche apresenta o concurso de design “Liberdade de Movimentos”.Pequenos gestos quotidianos como abrir uma porta, pegar num garfo, ou vestir uma camisola com botões são desafios muitas vezes impossíveis de superar.Assim, pretende-se que os jovens portugueses criem peças para os doentes com artrite reumatóide.O concurso “Liberdade de Movimentos” dirige-se a estudantes do Ensino Superior na área de Design e a designers recém-licenciados há menos de 2 anos.
Inscreve-te de 5 Abril até 31 de Julho
Tens que ter mais de 18 anos,
Apresentar no máximo 3 trabalhos
Grandes vencedores
O projecto mais votado online receberá uma bolsa de formação no valor de € 1500.
O projecto escolhido pelo Júri receberá uma bolsa de formação no valor de € 2500.
No caso de o projecto escolhido pelo público e o projecto escolhido pelo júri coincidir, o vencedor receberá ambos os prémios acima referidos.
Concurso Liberdade de Movimentos

Criação de Embalagens

Corn Flakes da agricultura biológica

é uma aproximação gráfica ao mercado dos cereais, e pretende cativar um público mais jovem.

As cores complementam a ilustração, tudo junto ao estilo dos livros de criança.

Metalli lindberg's design