PortoDesign30-60

O que é o Design?

2011-05-20T03:53:00.000-07:00

Designers

O que é o Design?

ÁREA DE INTERVENÇÃO DO DESIGNER

Num mundo em mudança permanente, o designer é chamado a antecipar problemas, definir estratégias, gerar oportunidades e liderar projectos multidisciplinares. Essa circunstância de ter que interagir com os diferentes intervenientes no processo coloca-o numa posição ideal dentro das empresas ou instituições para conduzir e articular processos de mudança.

O designer exerce uma actividade projectual – que incorpora e produz inovação – destinada a estabelecer as qualidades formais e funcionais de objectos, espaços, processos, serviços, sistemas e mensagens, tendo em conta a sua interacção com o homem e considerando um ciclo de vida completo – da produção à utilização e eventual extinção.

O designer, ao estabelecer as relações estruturais, organizacionais, funcionais, expressivas e económicas, procura:
a) considerar os utilizadores finais e demais protagonistas do mercado, no contexto da sustentabilidade global e protecção do ambiente;
b) estimular a diversidade cultural;
c) dotar os produtos, serviços e sistemas de formas e conteúdos que sejam exemplificativos da sua própria complexidade.
O designer exerce uma actividade crítica de âmbito intelectual que abrange um largo espectro de áreas de intervenção (e dentro delas várias especializações) que incluem: projectar objectos, espaços, vestuário, comunicação e, de forma genérica, colaborar na gestão de programas tendentes à definição e concretização de estratégias de desenvolvimento.
As especializações têm vindo a acompanhar a evolução do mercado e das tecnologias, pelo que têm tendência a multiplicar-se. É o caso do web design, da sinalética ou do design de moldes, só para dar alguns exemplos.
No exercício da sua actividade, são atribuídas ao designer as seguintes competências:
a) Analisar as condicionantes existentes (orçamentais; de prazos; da natureza do problema e dos intervenientes na sua resolução; da concorrência e mercados; da legislação aplicável; dos recursos e meios de produção disponíveis) e integrá-las, de modo a definir o quadro da solução.
b) Investigar o que já foi feito; o que se pretende atingir; o público a que se destina, o conteúdo a transmitir.
c) Elaborar um diagnóstico a partir da análise da situação, expô-lo e discuti-lo, apresentando uma proposta de trabalho que inclui os honorários e o cronograma de execução.
d) Mobilizar e coordenar os diferentes membros da equipa, orientando o seu trabalho.
e) Criar relações entre o conteúdo e a forma; entre os objectos e as pessoas; entre a história que contam e a cultura material em que se inserem.
f) Inventar afinidades, descontinuidades, metáforas, formas, discursos, através da experimentação de linguagens visuais e/ou plásticas, dos materiais e das técnicas.
g) Tomar decisões e materializar a solução, codificando-a de forma eficaz e fundamentada, com vista à sua concretização.
h) Avaliar e propor correcções, sempre que existirem possibilidades de executar melhorias nos projectos.

OUTRAS DEFINIÇÕES:

“Uma actividade de resolução de problemas orientada por objectivos”. Archer

“A solução optima para o somatório das verdadeiras necessidades de um determinado conjunto de circunstâncias”. Matchett

“Um método de obtenção de componentes para atingir a melhor solução de um determinado problema”. Eames

“O designer é uma nova espécie de artista, um criador capaz de entender todas as formas de necessidades: não por ser um prodígio, mas porque sabe como abordar as necessidades dos homens de acordo com um método bem definido”. Gropius

“Cada ser humano é um designer. Alguns também ganham a vida através do design – em todos os campos que existem pausa e ponderação entre o conceber e uma acção, a forma a dar aos meios que nos permitem realizá-la é uma estimativa dos seus feitos.” Munari

“É alguma coisa que existe em todas as sociedades, mas diferentemente em cada uma. Para entender este aspecto da sua função no mundo, não é necessário encontrar uma definição concisa e de aplicação universal, mas sim desenvolver a capacidade de observar a riqueza do conceito, de estar atento aos múltiplos aspectos que el epode assumir e de apreciar as várias necessidades humanas que o design pretende servir. É útil conhecer o maior número possível de definições porque, ao longo da História, os homens enalteceram as virtudes e os vícios mais contraditórios, nas sociedades, nos edifícios e em tudo o que produziram.” Baynes
“A experiência de qualquer de nós, no dia-a-dia da vida profissional ou da simples situação de consumidor de bens e serviços, pode permitir-nos enunciar milhares e milhares de “cenários” diferentes em que se revelam casos de carências ou de insatisfação que exigem respostas que nem sempre podem ser obtidas através de cálculo aritmético ou de “receitas” pré-elaboradas…

As intervenções de Design situam-se nestes territórios. As respostas podem ser: projetos-objectos, mensagens, sistemas…

Numa Sociedade Utópica, em que todos os problemas estivessem resolvidos, em que não se observassem quaisquer situações de carência ou de insatisfação… o Design e os Designers não teriam razão de existir! ”

Em “O Lugar do Design”, folheto / manifesto da APD em 1976”

O DESIGNER

“Deve entender-se o designer como um profissional:
a) capaz de intervir no interior da cadeia de produção, conjuntamente com outros técnicos na fase em que é feita a programação, co-responsabilizando-se assim por políticas produtivas, sector a sector, na procura do melhor caminho e não apenas no definir de aspectos finais (quantas vezes apenas formais) de um sistema;
b) capaz de uma acção especializada, face aos pressupostos anteriores, na definição da forma/imagem.

Na lógica do Mercado, o circuito de um objecto tende sempre a reforçar a relação produto/utente, isto é, o serviço para que esse objecto é destinado, tornando-se assim o objecto apenas um veículo e o designer apenas um elo inevitável.

Ora o designer não é um simples delegado do consumidor nem um venerador assalariado do industrial. Ele tem como responsabilidade profissional reforçar os diversos conceitos de valor implícito no próprio objecto (artístico, social, operativo) sabendo que o objectivo é cada vez mais reflexo de uma dominação, imagem veículo de si mesma e, como tal, ideologicamente conservadora.

(…)

O design é, na sua essência, uma prática interdisciplinar.

Ele é uma das chamadas artes do projecto, porque o seu processo criativo se constitui numa série articulada de procedimentos controlados, tendo em vista a dialéctica entre a ideia e a forma, através da produção de um “desenho” que descreve o objecto a construir.
Mas é também inerente ao design o situar-se no cruzamento das artes visuais tradicionais, com as ciências sociais e humanas, os mecanismos do Mercado e as técnicas de reprodução. ”

Excerto de “Os Dias do Design”, em (DI’ZAIN) Boletim da Associação Portuguesa de Designers, autor Aurelindo Ceia, Março de 1995

“A abordagem do designer tem um efeito aglutinador relativamente às outras disciplinas envolvidas, o que conduz a uma perspectiva global do problema, cuja solução sairá certamente valorizada. ”

em “ Design & Designers , Portugal ” Directório 1 da APD por altura da exposição Mundial de Design, Nagoya ’89, onde a APD esteve representada no stand de Portugal.

http://apdesigners.org.pt/?page_id=127

Tabela de Especialidades

ÁREA A – DESIGNER GRÁFICO / DE COMUNICAÇÃO

Gráfico; Gráfico publicitário; Embalagem; Ilustração; Gráfico de cinema e T. V; Multimédia

Estuda, define estratégias, analisa e identifica necessidades específicas dos diversos tipos de público e utilizadores, projecta e orienta a execução de objectos/suportes de comunicação, considerando aspectos ergonómicos, valores cognitivos, semióticos, semânticos, culturais, sociais, interactivos e ecológicos, coordenando os diferentes membros da equipa; considera os utilizadores finais e demais protagonistas do mercado, no contexto da sustentabilidade global e protecção do ambiente:

Colabora nas definições do programa a realizar, analisando as condicionantes existentes (orçamentais, de prazos, da natureza do problema e dos intervenientes na sua resolução, da concorrência e mercados, da legislação aplicável, dos recursos e meios de produção disponíveis) e integra-as, de modo a definir o quadro da solução; identifica objectivos, o público a que se destina, o conteúdo a transmitir; elabora um diagnóstico a partir da análise da situação, expõe-o e discute-o; fornece estimativas sobre o custo e duração dos trabalhos; fundamenta a sua actividade em estudos disponíveis sobre requisitos funcionais, materiais, processos e técnicas de produção, padrões de segurança; toma decisões e materializa a solução, através de desenhos e maquetas, entre outros; elabora planos pormenorizados e respectivos cadernos de encargos, com vista à sua materialização; acompanha e orienta a execução dos trabalhos; avalia e propõe correcções, sempre que existirem possibilidades de executar melhorias nos projectos.

ÁREA B – DESIGNER INDUSTRIAL / DE PRODUTO / DE EQUIPAMENTO

Produtos; Mobiliário; Cerâmica e Vidro; Elementos de pré-fabricação para construção civil; Cutelaria; Joalharia; Jogos e brinquedos

Estuda, define estratégias, analisa e identifica necessidades específicas dos diversos tipos de público e utilizadores; projecta e orienta a execução de equipamentos e objectos, reportando-se à sua concepção formal e funcional, à plasticidade das matérias-primas, às tecnologias disponíveis, à economia dos meios e processos produtivos e de comercialização, à sua promoção, à segurança dos utilizadores, considerando aspectos ergonómicos, valores cognitivos, semióticos, semânticos, culturais, sociais, interactivos e ecológicos; projecta novas tipologias formais para os produtos já existentes; coordena o desenvolvimento e planificação de novos produtos, concebidos em equipas multidisciplinares, determinando as suas propriedades formais (estéticas, estruturais e funcionais); considera os utilizadores finais e demais protagonistas do mercado, no contexto da sustentabilidade global e protecção do ambiente:

Colabora nas definições do programa a realizar, analisando as condicionantes existentes (orçamentais, de prazos, da natureza do problema e dos intervenientes na sua resolução, da concorrência e mercados, da legislação aplicável, dos recursos e meios de produção disponíveis) e integra-as, de modo a definir o quadro da solução; identifica objectivos, o público a que se destina, o conteúdo a transmitir; elabora um diagnóstico a partir da análise da situação, expõe-o e discute-o; fornece estimativas sobre o custo e duração dos trabalhos; fundamenta a sua actividade em estudos disponíveis sobre requisitos funcionais, materiais, processos e técnicas de produção, padrões de segurança; toma decisões e materializa a solução, através de desenhos e maquetas, entre outros; elabora planos pormenorizados e respectivos cadernos de encargos, com vista à sua materialização; acompanha e orienta a execução dos trabalhos; supervisiona a produção de amostras e protótipos, a fim de assegurar o cumprimento do projecto e das normas regulamentares e, se necessário, introduzir correcções.

ÁREA C – Designer de interiores / de espaços / de ambientes

Exposições; Interiores, industriais, comerciais e domésticos; Cenografia

Estuda, define estratégias, analisa e identifica necessidades específicas dos diversos tipos de público e utilizadores; projecta e orienta a execução de espaços interiores e exteriores de cariz cultural, comercial, industrial, empresarial, doméstico, hospitalar, religioso, desportivo, de lazer ou de recreio, entre outros; faz intervenções de preservação, requalificação e valorização ambiental e paisagística; projecta equipamentos e objectos, reportando-se à sua concepção formal e funcional, à criação de relações harmoniosas com os seus utilizadores (supressão de barreiras arquitectónicas ou outras, assegurando as acessibilidades a todos os tipos de população) e na integração com o meio circundante e à segurança dos utilizadores, considerando aspectos ergonómicos, valores cognitivos, semióticos, semânticos, culturais, sociais, interactivos e ecológicos; selecciona os processos construtivos adequados a cada situação específica:

à sua materialização; acompanha e orienta a execução dos trabalhos, coordenando as actividades dos diversos técnicos intervenientes, nomeadamente em equipas transdisciplinares; avalia e propõe correcções, sempre que existirem possibilidades de executar melhorias nos projectos.

ÁREA D – Designer têxtil / de moda

Vestuário e acessórios; Calçado e objectos de couro ou similares; Têxteis; Carpetes e papel de parede

Estuda, define estratégias, analisa e identifica necessidades específicas dos diversos tipos de público e utilizadores; projecta e orienta a execução de produtos de vestuário e acessórios de moda, tendo em conta exigências técnicas, adequação funcional, diferentes segmentos de mercado e calendário sazonal, considerando aspectos ergonómicos, valores cognitivos, semióticos, semânticos, culturais, sociais, interactivos e ecológicos, fundamentando a sua actividade em estudos disponíveis sobre requisitos funcionais, materiais, processos e técnicas de fabrico, limitações de custos, universos culturais e preferências dos potenciais consumidores; coordena as actividades dos diversos técnicos intervenientes:

Identifica objectivos, o público a que se destina; fornece estimativas sobre o custo e duração dos trabalhos; projecta modelos; toma decisões e materializa a solução, através de esboços e/ou maquetas; elabora o desenho final do produto, definindo o estilo, a forma, as dimensões, as cores, variantes

de cada peça, pormenores de confecção, resultados experimentais de materiais, texturas e/ou confecção, criando

a linguagem visual de apresentação; supervisiona a produção de amostras e protótipos, a fim de se assegurar do cumprimento do modelo e normas regulamentares e, se necessário, introduzir correcções; inicia outros trabalhadores na feitura de modelos de outros produtos e selecciona os melhores resultados no processo de desenvolvimento; verifica as fichas técnicas de desenvolvimento; define o tipo de desenvolvimento técnico para testes de produção; define o projecto de novos moldes, testes, alterações e respectivas graduações; verifica as fichas técnicas de confecção; coordena o desfile de apresentação dos protótipos.

http://apdesigners.org.pt/?page_id=341

Dicas para elaboração de um Contrato

Celebrar um contrato é investir numa relação profissional de confiança, pelo que é sempre aconselhável regularizar a relação profissional através de um contrato escrito. A relação torna-se mais responsável e são inequívocos os compromissos a assumir por cada uma das partes envolvidas. Não sendo um documento fechado, um contrato ajuda a que a formulação do problema se faça de forma mais clara – a mensagem que se pretende mais funtional, mais atraente, mais económico…, pelo que a encomenda do design deve também ser clara e pormenorizada, referindo, tanto quanto possível, os prazos pretendidos para todas as fases de desenvolvimento do projecto.

Do Brief ao Caderno de Encargos
O documento que enuncia a encomenda tem o nome de “brief” (ou programa) e deve ser um documento anexo ao contrato de trabalho celebrado. O mesmo se passa com o Caderno de Encargos. A proposta do designer aponta uma solução do problema e dela consta o calendário dos trabalhos e, quando existam, as fases de aprovação de conceitos, planos, provas, pela entidade encomendadora, o eventual recurso a trabalho de terceiros, os honorários pretendidos e a forma de pagamento e a convenção sobre propriedade industrial e direitos de autor.

Honorários
Os honorários são a forma mais frequente de remuneração do trabalho dos designers. O seu método de cálculo é muito variável, mesmo conforme a área do design que está em causa. O pagamento de honorários pode ser escalonado em função do faseamento do trabalho ou ser liquidado numa única prestação no final do projecto, ou ainda através de “royalties” – percentagem sobre o preço de venda das unidades de produto durante um período pré-determinado.

Modalidades Contratuais
O Contrato Individual de Trabalho (enquadrado pelo Decreto-Lei n.º 49408, de 24 de Novembro de 1969) oferece determinadas garantias de regularidade nos serviços prestados e, consequentemente, de salários recebidos e protecção social.
Na modalidade de Contrato de Prestação de Serviços, o designer fica subordinado à execução de trabalho para fins da empresa, recebendo uma retribuição fixa tendo em conta o trabalho a prestar e que não corresponde a honorários. Este regime contratual não põe em causa os direitos de protecção industrial ou direitos de autor, quando assim esteja convencionado, por acordo escrito. Este tipo de contrato pode assumir contornos de prestação de serviços pontuais, passando a assumir a designação de Regime de Avença – um contrato autónomo em que o designer mantém a sua independência e trabalha no chamado sistema de clientela, cobrando, a título de remunerações, honorários.

Fonte: Manual [Design Protegido], Promotor INPI, Edição – GAPIdesign – Centro Português de Design, 2003

Guia para a realização de contratos entre Designers e Clientes

Qualquer negociação deverá ser precedida pela apresentação ao cliente de um orçamento com o prazo de validade definido. As condições de contratação estão naturalmente sujeitas ao acordo mútuo entre as partes, devendo ser sempre, ser realizados por escrito.

1. INTRODUÇÃO

1.1. A forma deste contrato é a base para futuros contratos.
1.2. A sua intenção é incluir os itens mais importantes, de tal forma que o designer e a sua relação com o cliente sejam reguladas e protegidas.
1.3. Outras condições relevantes podem ser incluídas no contrato, bem como alguns pontos excluídos, conforme a situação particular o exigir.
1.4. Qualquer negociação deverá ser precedida pela apresentação ao cliente de um orçamento com um prazo de validade definido.
1.5. As condições de contratação estão naturalmente sujeitas ao acordo mútuo entre as partes, devendo ser sempre, contudo, reduzidas a escrito.

2. IDENTIFICAÇÃO

2.1. Entre (cliente: máxima informação possível acerca do cliente deveria ser incluída) e (designer aplicando-se o mesmo).
2.2. Este é o momento em que é sob o nome declarado que serão aplicados os direitos de autor.

3. DESCRIÇÃO DA ENCOMENDA

3.1. Deve ser o mais detalhada possível e fazer parte dos termos do contrato ou funcionar como apêndice; será sempre considerada parte integrante do contrato.
3.2. Deverá incluir uma descrição em extensão de:

a) fins e objectivos;
b) descrições técnicas;
c) condições de uso do trabalho (incluindo a quantidade de reproduções, etc.);
d) condições segundo as quais a informação deva ser dada pelo cliente ao designer.

4. SEGREDO PROFISSIONAL

4.1. O designer não deverá revelar a terceiros o trabalho em desenvolvimento, de tal forma que não prejudique os interesses do cliente no que diz respeito à concorrência.
4.2. O designer não deverá fazer um projecto que, sendo tão semelhante ao do presente contrato, possa prejudicar os interesses do cliente.
4.3. O cliente, por seu lado, compromete-se a não produzir outro produto cujo projecto seja semelhante ao que é objecto do presente contrato.

5. HONORÁRIOS

5.1. Os honorários incluirão: o projecto, a arte final, esboços, modelos e trabalho de investigação, coligação de informação, reuniões, deslocações e todas as despesas que forem necessárias à execução do projecto.
5.2. Se por qualquer razão faltar acordo sobre o preço a pagar ou a forma como ele deve ser determinado, para os fins deste contrato, o valor habitualmente cobrado pelo designar será considerado válido ou quando este não existir, o preço do mercado nessa altura e local.
As alterações na apresentação do problema, por parte do cliente, poderão alterar os encargos inicialmente previstos.
5.3. O designer tem o direito de cobrar um valor adicional correspondente a trabalho exigido antes do calendário acordado ou por qualquer encurtamento do período do contrato.
5.4. Os pagamentos poderão ser feitos da forma que for considerada mais conveniente para o presente trabalho.
5.5. De qualquer modo, serão sujeitos a acordo, que deverá ser feito antes de o trabalho começar. Este, como a data de pagamento, deverão ser postos por escrito.
5.6. Juros serão cobrados, caso a data de pagamento não seja respeitada. Sem outro acordo, considera-se a taxa de empréstimo corrente.
5.7. Algumas possibilidades para este pagamento são:
a) segundo as diferentes fases do trabalho mensal;
b) quando o trabalho a desenvolver durar um longo período de tempo e se uma quantia para o total do trabalho for acordada. 5.8. Correcções ao valor previamente entregue poderão vir a ser feitas depois do trabalho concluído, segundo um valor por hora.

6. SUBCONTRATAÇÃO

6.1. O designer pode subcontratar algumas partes do trabalho, sempre que seja necessário à execução ou/e por pedido do cliente.
6.2. Em caso de resultados insatisfatórios, o designer só será responsável dentro da extensão do seu compromisso com terceiros em questão.

7. PROTECÇÃO DO DESIGNER DIREITOS DE AUTOR

7.1. O designar encontra-se protegido pela lei de direito de autor pelo produto do seu trabalho.
7.2. A titularidade dos direitos autorais relativos à obra objecto do contrato de encomenda deverá ser determinada por convenção escrita entre as partes.
7.3. No caso do cliente ser titular dos direitos autorais sobre a obra, serão da sua responsabilidade os custos de eventuais registos a que se pretenda proceder.
7.4. O cliente tem o direito de usar o trabalho feito, apenas dentro dos termos definidos por este contrato.
7.5. O projecto e o respectivo trabalho preparatório só poderão ser usados segundo a forma acordada de exploração, para o fim acordado e para nenhum fim além daquele para que foi encomendado.
7.6. O designer tem o direito de reclamar que seja explícita a autoria de um projecto.
7.7. Em nenhuma circunstância poderá qualquer trabalho em esboço ser usado ou publicado como final, sem a aprovação escrita do designer.
7.8. Para garantir a genuinidade do seu trabalho, nenhuma modificação ao trabalho poderá ser feita sem o consentimento expresso do designer ou sob a sua supervisão, devendo para isso fixar as condições, nomeadamente de carácter económico, a que tais modificações estão sujeitas.
7.9. Em caso de reedição, os novos exemplares não deverão, em qualquer forma, ser diferentes dos originais fornecidos.

8. REPRODUÇÕES

8.1. O designer deverá assegurar, à partida, a melhor posição quanto à extensão do seu Trabalho.

9. CÓPIAS GRÁTIS

9.1. O cliente fornecerá ao designer, gratuitamente, um número de exemplares do trabalho, em quantidade a fixar.

10. APROVAÇÃO DE PROVAS

10.1. O cliente deverá comunicar por escrito ao designer a aprovação do projecto, antes de se dar início à produção da obra.
10.2. O designer não pode ser considerado responsável por quaisquer alterações introduzidas por terceiros, às artes finais, uma vez elas aprovadas pelo cliente.
10.3. Todas as provas de impressão, protótipos, etc, deverão ser submetidos ao designer para controle e aprovação antes de entrada em produção.

11. CONDIÇÕES LEGAIS

11.1. Compete ao cliente fornecer ao designer os parâmetros legais a que o objecto da encomenda deve obedecer, sem o que não poderá ser responsabilizado o designer por eventuais desconformidades do seu trabalho com a legislação do país a que se destina.

12. RESPONSABILIDADE CIVIL

12.1. As partes serão consideradas livres das suas obrigações segundo os termos do contrato, se algum ou ambos se encontrarem incapacitados de os cumprir por causas de força maior. No entanto, o cliente deverá pagar ao designer pelo trabalho entretanto executado e todas as despesas feitas segunda os termos do contrato.
12.2. O cliente pode rescindir, em qualquer altura, o contrato, sem prejuízo das suas obrigações no que diz respeito a pagamentos devidos ao designer pelo trabalho feito ou despesas contraídas segundo os termos do contrato.
12.3. O cliente deverá ser responsável pelo reembolso ao designer quanto a perdas de outros rendimentos decorrentes da aceitação pelo designer do contrato entretanto rescindido.

13. JURISDIÇÃO

13.1. Em caso de conflito entre as partes, selecciona-se o domicílio do designer e os tribunais do país terão aí jurisdição.

Fonte: BEDA – The Bureau of European Designer’s Association

http://apdesigners.org.pt/?page_id=130

Este documento foi retirado da página Associação Portuguesa de Designers:

http://apdesigners.org.pt

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Livros através da Internet - Bookcrossing

2009-10-29T16:02:00.000-07:00

http://www.bookcrossing-portugal.com/

Criado em 2001 por Ron Hornbacker, um programador de sotfware americano, como uma simples forma de rastrear livros através da Internet, rapidamente o Bookcrossing se transformou num fenómeno à escala mundial, excedendo mesmo o seu objectivo inicial.

Seis anos depois, com mais de 700 000 utilizadores de 130 países e 5 milhões de livros registados em todo o mundo, o Bookcrossing continua a ser uma das comunidades mais activas na Internet.

Em Portugal, a comunidade Bookcrosser conta já com mais de 11 000 membros, sendo uma das maiores comunidades da Europa e a décima em termos mundiais. De cafés a bibliotecas, escolas a serviços públicos, o Bookcrossing em Portugal está mais activo do que nunca, e promete continuar a espalhar livros por esses caminhos fora.

Projecto Vimaneon, Reclamos Luminosos lda. Stationary - Logotipo | Cartão Pessoal | Website

2009-08-31T09:21:00.000-07:00

Para os mais interessados aqui vai mais um exemplo de sucesso e imagem criativa, realizado pela Designer Carla Garcez, http://www.portodesign30-60.com/.

Criação de Logotipo, Manual de normas gráficas, cartão pessoal e website.

Quando a Porto design 30-60 começou este projecto Vimaneon o website era assim:

Antigo Website da Vimaneon

Não tinha qualquer tipo de tratamento fotográfico, imagem ou marca. Vimaneon tinha perdido a sua imagem de marca com o tempo...

Hoje, passados 35 anos da existência da Vimaneon, modernizou-se valorizando a sua imagem de marca e estabilidade no mercado.

Mantendo o conceito de uma marca com 35 anos, criamos um logotipo e aplicação em cartão pessoal personalizados.

Cartão Pessoal

Adaptação do Logotipo em papel à Web

Tratamento de Imagem

No final do estudo gráfico o website é este:

www.vimaneon.com

Para ver este layout online clique no website www.vimaneon.com

Informações e Acessoria:

http://www.portodesign30-60.com/
geral@portodesign30-60.com

Auto-Estrada de Portugal

2009-08-02T13:16:00.000-07:00

O Mundo já não é o que era...

Enfrentamos uma forte componente técnologica mundial que avança sem rumo, para as culturas mais desprovidas de uma Estratégia Industrial Nacional claramente Implementada, que permita a cada país, com o mundo, avançar com sucesso de uma crise que pode tornar-se positiva se integrada num plano nacional e internacional de marketing mais eficaz promovendo com sucesso a marca de cada país. Ou seja o mundo enfrenta uma forte selecção de produtos industriais a nível das importações e exportações.

As mensagens técnologicas já à muito que se fazem anunciar, em pré-sintomas em Portugal:

A escolaridade obrigatória, (12º ano), e urgente em Portugal, a entrada de novos cursos superiores altamente especializados nas novas técnologias, em disciplinas, (Sistemas Empresariais de Marketing Avançado, Design Comunicação de um Produto ou Valor, Informática e Programação de Software...), que promovem soluções para problemas existentes na Insdústria actual. Os chamados produtos sensíveis ao toque, crescem acentuadamente de objectos comuns para mini-objectos com multi funções, o produto foi diminuindo a sua capacidade de ocupar espaço físico e aumentando, a sua importância intelectual nesse mesmo espaço físico. Ou seja mais pequeno mas não menos importante, pelo contrário - valorização do produto a nível intelectual e do seu design mais adequado e especifico a cada função.

Em consequência de tudo isto em Portugal já não vivemos da agricultura, dos caminhos de Portugal, mas sim das auto-estradas de Portugal e por falta de uma Estratégia Industrial Nacional por parte do governo, algumas insdústrias das mais antigas e tradicionais do nosso país se encontram na maior encruzilhada, com falta de estratégia para enfrentar as auto-estradas e não se perderem por caminhos pequenos sem saídas. É assim numa fase decisiva de afirmação de procura de identidade neste mundo técnologico, que neste momento se encontra a indústria da cerâmica do vidro dos têxteis entre outras em Portugal ...

Design: Maarten Baptist

Teclado em vidro. Designer: Kong Fanwen

Sistemas Indústriais caducos, que agora têm a exigir ao estado português o que já deveria ter acontecido à muito em Portugal, que o estado tome uma liderança e promova com eficácia e rigor, uma Estratégia Industrial Nacional que orientaria também melhor os Municípios e a distribuição de formação e apoios numa industria em fase de descendência económica, (vidro, cerâmica, têxtil, Lacticínios...), e não apenas com apoios monetários precários que na ausência de uma estratégia nacional de marketing industrial não terá resultados mas também formar dentro dessas industrias e acompanha-las no salto da evolução das novas técnologias do marketing do design será um processo decisivo para a renovação das mesmas e obtenção de novos lucros no mercado, dando assim sentido à integração técnologica mundial de quadros de funcionários especializados obrigatórios. A aplicação dessas e outras áreas na insdústria vai permitir termos além de um produto uma identidade nacional no produto no marketing organizado, um governo com marca própria e inconfundível é tudo que os portugueses desejam.

Design é a inteligência tornada visual. To do, is to be!

Projectos criam cultura. Cultura molda valores. Valores determinam o futuro.
O design, integrado culturalmente, actualiza-nos no tempo e mantém a nossa identidade cultural próspera e sustentável.

Sem a tal Estratégia Industrial Nacional assumida pelo nosso governo, a que todos aderíamos de bom agrado, teremos que continuar nós designers e uns outros tantos com formação superior e altas qualificações, ainda a demonstrar, o que uma marca com significado faz pelo bem de um produto, as novas formas de pensar numa embalagem ou numa nova aplicação fariam pelos lucros Insdútriais actuais, internacionalizar um determinado produto exige todas as qualidades e meios que anteriormente não existiam não eram pensados ou calculados muito menos aplicados nas práticas industriais.

Criatividade e Inovação Ano Europeu 2009

2009-07-16T04:02:00.000-07:00

" REGULAMENTO
O Concurso Criar 2009 tem por objectivo estimular e premiar o desenvolvimento de Ideias Criativas em Portugal no âmbito do Ano Europeu da Criatividade e da Inovação.

1. PARTICIPAÇÃO
Podem participar todos os indivíduos, de qualquer idade e formação, portadores de nacionalidade
portuguesa ou residentes em Portugal.

1.1Exclusões
Estão excluídos de participação os elementos do júri, membros do Gabinete do Coordenador
Nacional do Ano Europeu da Criatividade e da Inovação e da Rede de Coordenação Nacional da Estratégiade Lisboa

1.2. Autoria
A autoria pode ser individual ou colectiva.

1.3. Quantidade de Ideias. Cada autor pode participar com quantas ideias desejar, desde que apresentadas em separado.

1.4. Identificação. O Autor, ou agrupamento, pode identificar‐se com o nome próprio ou pseudónimo, mas tem de indicar um endereço de correio electrónico fidedigno para confirmação de autenticidade e contactos.

2. MODO DE PARTICIPAÇÃO
As Ideias Criativas são apresentadas em formato vídeo (nos Termos de utilização das Condições Gerais do
serviço SAPO Vídeos
(http://ajuda.sapo.pt/bandalarga/sapo_video/geral/Condi_es_Gerais_do_servi_o_S.html)
2.1. Vídeos:
a) A duração máxima de cada vídeo é de 5 minutos. A duração recomendada é de 3m.
b) Os vídeos não podem exceder o limite de armazenamento de 100 MB;
c) Não existe limite de vídeos submetidos por cada participante;
d) A coreografia do vídeo deverá ser baseada em situações do dia‐a‐dia;
e) Os vídeos não podem ter sido exibidos comercialmente em sala, em televisão, DVD ou qualquer
outro formato de distribuição comercial. No entanto, são aceites vídeos exibidos ou distribuídos
não comercialmente;
f) Não serão aceites vídeos disponíveis em qualquer outro site, que não seja o site
http://videos.sapo.pt/criar2009 ou outro link directo designado e divulgado, previamente, pelo
Gabinete do Coordenador Nacional do Ano Europeu da Criatividade e pela PT Comunicações; (....) "

Para mais informação sobre o Concurso Visite o Website Oficial:

http://criar2009.gov.pt

Condições - Concurso Criar 09: http://criar2009.gov.pt/ideiascriativas/

Frases Famosas sobre a Arte

2009-06-11T10:49:00.000-07:00

Rob Gonçalves

Rob Gonsalves (Toronto, 1959) é um artista canadense, mestre da arte fantástica, suas obras criam ilusões e interagem entre o mundo real e o imaginário fazendo com que o espectador reflita sobre o que está vendo e tente desvendar os mistérios destas obras. A arte de Rob Gonsalves. Desenhos incrivelmente detalhados de Rob Gonsalves, cada peça guarda inúmeras surpresas.

Frases Famosas sobre a Arte

Arte A arte não é um passatempo e sim um sacerdócio - Jean Cocteau

Um artista não pode esperar qualquer ajuda dos seus pares - Jean Cocteau

A arte é a mais intensa forma de individualismo que o mundo já conheceu - Oscar Wilde

A arte, essa consoladora das misérias humanas - François Ponsard

O mecenas não será aquele que olha com indeferença um homem a debater-se na água,e depois, lhe prodigaliza uma ajuda embaraçosa mal ele chega à margem ? - Samuel Johnson

O artista que troca uma hora de trabalho por uma hora de conversa com um amigo sabe que está a sacrificar uma realidade a algo que não existe - Marcel Proust

O objectivo profundo do artista é dar mais do que aquilo que tem - Paul Valéry

O compromisso particular do artista é penetrar no âmago das coisas e exprimir com exactidão aquilo que descobriu - Roger Valland

O homem pode ser democrata, o artista divide-se e deve conservar-se, democrata - Stéphane Mallarmé A arte é um antidestino - André Malraux

A arte consite em sugerir sentimentos ou emoções com o menor número possível de meios - Jean-Claude Clayes

Não escolhemos o assunto (...) o segredo das obras-primas está aí, na concordância do assunto e do temperamento do amor - Gustave Flaubert

A arte é a recaída de um fervor - André Gide

Tudo passa, só a arte robusta possui a eternidade - Gautier

A Gioconda sorri porque todos os que lhe puseram bigodes estão mortos - André Malraux

Graças ao poder da arte, até a própria arte é banida - Cardeal de Bernis

É grande o criador que nos proporciona o maior número de interpretações - Mihail Ralea

A arte é a ideia da obra, a ideia que existe sem matéria - Aristóteles

O quadro está acabado quando apagou a ideia que o motivou - Georges Braque

Ninguém, jamais, escreveu ou pintou, esculpiu, modelou, construiu, inventou, a não ser de fato, para sair do Inferno - Antonin Artaud

A moral da arte reside na sua própria beleza - Gustave Flaubert

Qualquer fim moral, quer dizer, de interesse por parte do artista, mata todas as obras de arte - Stendhal

Os grandes artistas não são os copistas do mundo, são os seus rivais - André Malraux

O fim da arte é quase divino: ressuscitar, se faz história; criar, se faz poesia - Victor Hugo

É preciso primeiro encontrar, depois cortar, para chegar à carne nua da emoção - Claude Debussy

Para que eu chore, é preciso que vós choreis também - Nicolas Boileau

O autor na sua obra, deve ser como Deus no universo, presente em toda a parte, mas não vísivel em nenhuma - Gustave Flaubert

Apenas se faz o verdadeiro elogio de um artista quando se fala o suficiente da sua obra para que se esqueçam dos louvores à sua pessoa - Lessing

Cuidado com o artista que é também intelectual - F.Scott Fitsgerald

A arte é o lugar da liberdade perfeita - André Suarès

Toda arte é uma revolta contra o destino do homem - André Malraux

A arte é um jogo. Tanto pior para aqueles que dela fizeram um dever - Max Jacob

A arte existe no instante em que o artista se afasta da natureza - Jean Cocteau

A arte é uma demonstração de que a natureza é a prova - George Sand

A arte é o homem mais a natureza - Van Gogh Os grandes artistas não têm pátria - Alfred de Musset

Na arte só uma coisa importa: aquilo que não se pode explicar - Georges Braque

A arte é a mais bela das mentiras - Claude Debussy

Os pintores só devem meditar com os pincéis na mão - Balzac

Quase todas as monarquias foram instituídas na ignorância das artes e destruídas porque as cultivaram demais - Montesquieu

Não há, na arte, nem passado nem futuro. A arte que não estiver no presente jamais será arte - Pablo Picasso

A arte não reproduz o vísivel, torna vísivel - Paul Klee

Eu não procuro, encontro - Pablo Picasso

Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar - Pablo Picasso

A arte é uma forma de catarse - Dorothy Parker

A arte é o pressentimento da verdade - Alexandre Blok A arte é a verdade escolhida - Alfred Vigny

A arte é para mim a expressão de um pensamento através de uma emoção, ou por outras palavras, de uma verdade geral de através de uma mentira particular - Fernando Pessoa

Livros de Design Gráfico Recomendados

2009-05-05T13:20:00.000-07:00

A Porto Design 30-60.com esta semana foi pesquisar alguns dos melhores livros sobre graphic design, entre muitos, merecem destaque os seguintes:

Graphic Design 21st

Edição em Português, Espanhol e Italiano.Durante a última década, o design gráfico sofreu uma alteração importante, uma vez que os pixels e software substituíram a caneta e o papel.

Guide Digital Graphic Design

Graphic Design School:

The Principles and Practices of Graphic Design (Paperback)

Graphic Design:

A Concise History (World of Art) (Paperback)

What Is Graphic Design?

(Essential Design Handbooks) [Illustrated] (Paperback)

The Packaging and Design Templates Sourcebook (c/w CD-rom): Creative Packaging Solutions for Outstanding Design (Paperback)

How to be a Graphic Designer, Without Losing Your Soul (Paperback)

Guerrilla Advertising: Unconventional Brand Communication (Paperback)

Advertising is Dead:

Long Live Advertising! (Paperback)

Boa Leitura...

Dicas Ecológicas - Papel

2009-04-30T14:16:00.000-07:00

A preocupação pelo ambiente é hoje em dia uma prioridade para todas as empresas, independentemente do seu ramo de actividade. Muitas empresas desconhecem o impacto da sua actividade no dia-a-dia de todos nós, processos simples e frequentes como a impressão de um documento, ou a escolha do papel a utilizar podem ser repensados de forma a proteger o ambiente e a reduzir custos.

Todos estamos empenhados em proteger o ambiente e a Porto Design 30-60 disponibiliza as soluções mais eficazes para partilhar consigo algumas dicas ecológicas:

Utilize software apropriado para apresentações profissionais, facturas electronicas, documentação, online em programas para o efeito e reduza o papel.

Utilize o software para simplificar a forma como usa os documentos . Reduza o tempo e energia gastos nos processos baseados em papel com a utilização do software de gestão e programas extra adequados ao conteúdo que esta a desencolver. Também pode optar por substituir impressora, copiadora, fax, digitalizador por um sistema de Multifunções muito prático ecologico e mais economico.

Utilize o papel de maneira inteligente, sempre que possivel em ambos os lados da folha.

As folhas impressas de um só lado podem ser reutilizadas como rascunho, basta blocá-las para ter um bloco de rascunho ecológico. A xerox tem as folhas duplex para impressão tambem em ambos os lados da folha.

Devolva os toners usados para reciclar ou reutilizar, a xerox é uma das empresas que já usufrui deste sistema ecologico para tinteiros, considerendo a utilização dos equipamentos de tinta sólida , gerando menos 90% de desperdicios comparando com as impressoras laser a cores. Também a Toshiba apresentou, na capital britânica, um novo modelo de impressora que utiliza folhas de papel plástico. Este material permite uma reutização que pode chegar até às 500 vezes. A impressão térmica utilizada neste modelo não é, porém, recente. Surgiu na década de 70 e era usada em aparelhos de fax. É importante contribuir para que as empresas reduzam o seu consumo de papel e consequente produção de lixo.

http://www.omeuecoponto.pt/

http://www.celpa.pt/index.php?id=4

http://www.celpa.pt/index.php?id=5

http://portaldasartesgraficas.com/

http://portaldasartesgraficas.com/noticias/pag.php?subaction=showfull&id=1201795711&archive=&start_from=&ucat=7&

Estima-se que a única provável solução para prolongar a vida do meio ambiente esteja na consciencialização e educação. Portanto, porque não introduzirmos esse movimento no local onde trabalhamos?

2009-03-19T19:37:00.000-07:00

Estatisticas de Compras Online

Comérci@ Electrónic@

"O estudo da ACEP é optimista quanto ao patamar do comércio electrónico dentro de quatro anos, prevendo que, nessa data, 22 por cento dos portugueses, 2,5 milhões, precisamente, comprem online, resultando num negócio de 1,5 mil milhões de euros. No que se refere às empresas (Business to Business – B2B), esse número é ainda mais elevado. Em 2006, cerca de 88 mil empresas portuguesas (25%) compraram online. Um valor que deverá crescer para as 160 mil (45%) e para os 2,5 mil milhões de euros em 2011.

Estratégia para o online reside na complementaridade com as vendas físicas
Desde 2000, o número de utilizadores de Internet quase quadruplicou. Em todo o mundo, existem mais de mil milhões de cidadãos a utilizar regularmente a Internet e muitos destes já compram e vendem bens ou serviços regularmente pela Internet. Atentas a esta realidade, as empresas a operar no mercado português, de uma maneira geral, já abraçaram o negócio do online e reportam resultados francamente animadores. A estratégia mais seguida baseia-se numa complementaridade com as lojas físicas, mas alguns estudos chamam a atenção para os efeitos que a expansão do comércio electrónico poderá ter no crescimento orgânico das redes de lojas.
“A Internet é uma auto-estrada digital cada vez mais rápida, com mais capacidades e funcionalidades a cada dia que passa e que chega praticamente a todas as empresas do mundo. Um gestor pode decidir não utilizar esta infra-estrutura, mas é fundamental que tenha consciência que a sua concorrência, a actual e a futura, o fará e de que, nessa altura, pode já não ser possível inverter uma situação competitiva adversa. Esta é uma batalha sem tréguas, a que muitos não irão sobreviver”. As palavras foram proferidas por Alexandre Nilo Fonseca, presidente da ACEP, durante um seminário realizado no âmbito da 4.ª Semana do Comércio Electrónico, no passado mês de Novembro. Um alerta para as oportunidades, riscos e benefícios do negócio electrónico para as empresas portuguesas.
(...)
O utilizador português
As insígnias encontram claramente um perfil de utilizador de comércio electrónico. De hábitos urbanos e classes sociais mais elevadas, procuram a conveniência através de tempos reduzidos de compra, a flexibilidade temporal e a redução do esforço físico e mental. Os dados d’O Observador Cetelem confirmam-no.
São sobretudo quadros profissionais de áreas intelectuais e científicas e profissionais do sector de serviços, indivíduos pertencentes aos grupos socio-económicos A/B e C1, entre os 18 e os 24 anos. Privilegiam a comodidade e a proximidade, de não ter de se deslocar para comprar e poder aceder rapidamente a uma variedade de lojas a qualquer hora. A maioria, compra uma vez por mês (18,6%) ou menos frequentemente (66%). Os produtos e serviços mais comprados são bens de consumo, como CD’s e DVD’s (43,1%), livros (37,4%), bilhetes para eventos (30,5%), material informático (29,9%) e viagens e lazer (25,5%).
Segundo o estudo, existe uma clara diferenciação entre a procura masculina e a feminina. Os homens utilizam a Internet sobretudo para a compra de material informático e fotográfico, de automóveis e para o arrendamento de casas de férias. As mulheres adquirem livros, artigos de mercearia, de cosmética, vestuário e acessórios de moda. Do ponto de vista do processo de compra, o cartão de crédito (25,4%), as transferências bancárias (24,6%) e o pagamento à cobrança (21,8%) são os meios mais utilizados para o pagamento dos produtos."

Leia o desenvolvimento do artigo na edição impressa de Novembro da Revismarket

2009-03-19T16:59:00.000-07:00

Comércio Electrónico - Lojas Online:

Empreendedor(a) de Novas Oportunidades...

O e-commerce hoje mais que um processo de vendas on-line, � um canal de comercializa��o complementar as estratégias de mix de marketing das empresas, envolve as diferentes �reas como marketing, log�stica, infra-estrutura, tecnologia e administração. Um novo desafio para atender o cliente de forma rápida e eficiente.

- Vender na Internet de forma simples, segura e rentável, com o Plano E-Commerce uma Loja Online totalmente equipada para qualquer ramo de actividade registada com seu nome de marca.

- Equipada com: pagamentos multibanco, Pay Pal, contra reembolso.

- Tire partido da solidez e ofereça serviços de maior qualidade de todo o mercado Ibérico, abrindo espaço e visibilidade para novos projectos e parcerias.

- Banners: anúncios atrativos que captarão a atenção dos seus visitantes.

- Links de texto: auto-configuráveis para que possa adaptá-los ao design da sua loja online.

- Control de stocks, volume de vendas e associados.

- Emissão de Facturas Automáticas no Acto da Compra de um Produto ou Serviço.

- Maior número de visitantes com base de dados.

- Online 24h Acessível ao Público.

Caracteristicas necessárias ao utilizador deste software:

Nivel Básico de Informática.

Target:

Profissionais Empregados / Desempregados.

Profissionais Freelancers ou por Conta Própria.

Pessoa singular ou colectiva, empreendedora de novas oportunidades,

que queira iniciar um ramo de actividade.

Informações e Acessoria:

http://www.portodesign30-60.com/

geral@portodesign30-60.com

Exposição de Pintura Carla Garcez - Taberna do Nelson

2008-08-14T06:52:00.000-07:00

Vista do Cais de Gaia para o Porto

A Taberna do Nelson

Restaurante
Avenida Diogo leite 96, Vila N. Gaia

A arte e o prazer da comida :

Gambas Flamejadas com Molho de Cerveja
Bacalhau à Taberna
Polvo no Assado no Forno ....

Fotos de algumas criações expostas:

Óleo s/ barro
Óleo s/ vidro

Óleo s/ tela

Pastel de Óleo s/ papel

Óleo s/ tela e outros materiais

Óleo s/ Madeira

Óleo s/ madeira e parafina

Contamos com a tua visita!

Trabalhos Postados no Blog e Criados Pela Porto Design 30-60

2008-07-07T14:14:00.000-07:00

Para mais informações, melhor visualização sobre qualquer trabalho realizado pela Porto Design 30-60, postado no blog, deve dirigir-se ao site www.portodesign30-60.com, onde os trabalhos se encontram já acabados e editados para portfólio.

Com os Melhores Cumprimentos
Designer Carla Garcez

Criação | Estudo logotipo Cursos e Percursos,Transportes Personalizados

2008-06-26T14:01:00.000-07:00

Conclusão do Estudo Logotipo:
• Cursos e Percursos, Transportes Personalizados

Criação de Logotipo: Pereira e Gonçalves (Comércio e Aplicação de Tintas)

2008-06-26T09:12:00.000-07:00

Esse Tal Design...

2008-06-12T15:11:00.000-07:00

Lembro-me quando ouvi a palavra pela primeira vez... não sabia como se escrevia... Dezáin? Dezáiner? O que vem a ser isso?? O que ele (a) faz?

Anos se passaram, a internet popularizou e dispersou a informação mas a pergunta continua sendo feita, como fruto da desinformação que ainda se mantém entre estudantes e a sociedade em geral.

Em sua grande maioria, os estudantes que ingressam em faculdades não receberam e nem tiveram noção do que seja design nas escolas onde estudaram. Muitos só descobrem o real significado da profissão durante o curso ou no local de trabalho.

Pois bem, vamos falar sobre esta atividade glamurosa que é o design.

Da prancheta do designer pode sair tanto um automóvel quanto uma escova de dentes ou um outdoor. A profissão, que surgiu no fim do século XIX, com o processo de industrialização da Europa e dos Estados Unidos, é hoje um dos maiores diferenciais de competitividade industrial. Muitas indústrias se utilizam do design como forma de se diferenciar da concorrência.

Cuidar do design, segundo alguns teóricos, significa simplificar, eliminando o supérfluo, até chegar ao essencial. Ao definir a forma do produto, o designer não busca apenas o valor estético. Ele também se preocupa com a funcionalidade da peça. Terminado o projeto, o profissional deve participar de outras esferas de decisão, como a escolha dos materiais que viabilizem a produção e a venda.

Entende-se por design a melhoria dos aspectos funcionais, ergonômicos e visuais dos produtos, de modo a atender às necessidades do consumidor, melhorando o conforto, a comunicação, a segurança e a satisfação dos usuários.

Na maioria das faculdades, o curso de Desenho Industrial tem por objetivo formar profissionais na área de Design, habilitando-os a atuar com competência, senso crítico e reflexão apurada nas habilitações de Comunicação Visual e Projeto de Produto.

A Comunicação Visual é uma atividade profissional especializada em sistemas de informação expressos em mídias e suportes variados. Produção e análise gráfica, uso das cores, impacto das imagens e criação de desenhos e logotipos. Enfim, toda uma gama de produtos visuais, como animações, cartazes, marcas, editoração e capas de livro, cd's, multimídia... embalagens e web.

O designer também pode trabalhar com programação visual, criando cartazes, marcas, capas de livros e discos, além de embalagens. O programador visual é também chamado de designer gráfico e, neste caso, sua atuação é basicamente nos meios de comunicação visual. Este profissional elabora a forma e desenha o produto, desenvolve embalagens, vinhetas para televisão, cria a identidade visual de uma empresa ou instituição, desenvolvendo suas cores características, seu logotipo, ou ainda pode ser responsável por sinalizações de trânsito e de outros tipos.

O Design de Produto é uma atividade profissional especializada que promove a transformação dos mais diversos materiais em objeto, serviços e informações. Análise de materiais industriais e faz projetos e protótipos. Sua produção visa o mercado industrial, voltado para linhas de produção e geração de peças tridimensionais, desenho de objetos, equipamentos, móveis e artigos de produção em grande escala, na qual o profissional deve unir o senso estético à funcionalidade (onde, quando, de que forma e para quê o produto será usado). Ele também cuida de tecnologia, pesquisas e desenvolvimento de materiais adequados para o produto. Para tal, tem que estar atento não só ao progresso das ciências que o ajudarão nesta elaboração, mas também às necessidades sociais, econômicas e culturais da época e da sociedade para a qual trabalha.

O campo de atuação do designer, com formação superior plena (quatro anos), difere do campo de atuação do tecnólogo em design. Enquanto a atuação do tecnólogo é voltada à execução e atende a um nicho de mercado restrito à sua especialidade, a licenciatura em Desenho Industrial vai atuar num espectro mais amplo, voltado para o planejamento, projeto e desenvolvimento.

As habilidades específicas podem variar de faculdade para faculdade ou de experiência no mercado de trabalho...

Agora que já sabes o que vais FAZER para seguir a carreira, é necessário saber o que TER para se obter o tão almejado sucesso...

Entre muitas opiniões... fica a dica: Mt CRIATIVIDADE / COMUNICAÇÃO / Personalização ao Cliente / qualidade / e meios de concretização...

Moai Design

2008-06-06T19:23:00.000-07:00

Design Comunicação e Imagem marcam a diferença

no grafismo, cores

apelativas ...

Comunicação é imagem em qualquer local do Mundo...

(Design brasileiro recente)
http://www.moaidesign.com.br/design02

2008-05-25T14:51:00.000-07:00

Shopping Virtual?

Imaginem um Shopping virtual, onde o visitante pode adquirir todos os produtos, onde pode experimentar todos os produtos, onde pode marcar encontros, onde pode ir ao cinema…Será que esse shopping algum dia irá existir, será que os shoppings em betão e aço serão cada vez mais uma zona de passeio do que propriamente um local de compras?

É interessante pensar que tal vai ser possível e como são extremamente viáveis.

As lojas de roupa são uma das maiores âncoras em qualquer shopping. São os principais responsáveis pelos volumes de negócio e são, possivelmente uma das maiores barreiras às vendas online.
Pode passar a ser fácil experimentar e comprar roupa e acessórios online.

A questão que se coloca é então a de se criar um mecanismo que permita ao utilizador poder experimentar tudo, sem sair de casa.

Bastaria criar uma plataforma que permitisse ao utilizador criar um modelo de si próprio no mundo virtual.

Digamos que um digitalização de nós próprios, com medidas exactas.
Tal é possível, sendo apenas necessário um modelo de animação 3D, como se faz já no cinema através de modelação por elementos finitos.
Cada utilizador, depois de criado o seu perfil, poderia avançar para as compras virtuais isto, claro, se cada um dos objectos a adquirir (brincos, camisolas, saias, lingerie, etc..etc..) tivesse também disponível em formato digital tridimensional.

Tudo funcionaria como se de um jogo de computador se tratasse.
• Cada um poderia “vestir-se” e “despir-se” de forma rápida, apenas com um clck, podendo fazer as infinitas combinações que uma qualquer loja permitisse.
• Cada um poderia fornecer o seu perfil para receber prendas de outros.
• Haveria decerto mulheres e homens a experimentar roupa e lingerie que nunca na vida experimentariam numa loja.
• As compras poderiam ser feitas em simultâneo com amigos (online, claro)
• A compra seria, obviamente impulsionada pois cada pessoa em 10 minutos conseguiria experimentar muitos mais artigos, logo, potenciar a probabilidade de compra.

Muito mais haveria para fazer, mas esses trunfos, lamento mas não os deixarei aqui. O que importa realçar é o facto de que é possível criar um shopping virtual em tudo semelhante aos actuais como se de uma existência física se tratasse. Poderia inclusive coexistir como espelho dos shoppings existentes.
Tudo é virtual, tudo é modelado (e não simplesmente fotografado) em 3D…
As refeições podem ser ecomendadas, poderá assistir-se a um filme em casa, via pagamento, etc..etc..

Resolvido o problema da experimentação, comprar em casa será o caminho

O processo é complexo e demora o tempo necessário para que comece hoje mesmo.

É um desafio arquitectónico que junta programadores, arquitectos, designers, etc…

Fica mais uma ideia...

Para já, alguém começou a dar alguns passos e muita gente está de olho.

A meu ver, a experiência second life é tentar antever os caminhos do futuro.
Grandes grupos internacionais já o fazem.

Poderia ser um grande passo para a internacionalização.

http://www.secondlife.com/

http://www.youtube.com/watch?v=ovL4pZod_gw&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=mVSzh_QTE00&feature=related

http://www.cybertown.com/main_ieframes.html

2008-05-10T16:15:00.000-07:00

Concurso para Arquitectos, Designers...

Este prémio, bi-anual, tem como objectivo distinguir e promover obras de arquitectura, design e espaços efémeros, levadas a cabo no biénio em causa (esta edição contempla obras 2006 2007), por arquitectos, designers e artistas plásticos, com residência em Portugal.
As candidaturas podem ser entregues até 30 de Junho.Sabe mais sobre este concurso no site Outros Mercadus

2008-05-10T13:59:00.000-07:00

Diesel Wall - Big Ideas Need Big Spaces

Até 11 de Julho de 2008

Qualquer um com inspiração e criatividade, de qualquer país do mundo, pode candidatar-se para submeter os seus designs à selecção desta nova edição do BIG IDEAS NEED BIG SPACES Conquista uma parede real!

As obras de arte - concebidas para uma parede específica ou para as quatro paredes - podem ser de pintura, fotografia, vídeo, performance, luz, som, texto, conceitos experimentais incluindo 3D...

A partir de meados de Abril e até meados de Julho de 2008, os júris locais irão reunir-se para seleccionarem os vencedores Diesel Wall de cada cidade.Diesel Wall

2008-05-10T11:51:00.000-07:00

mangacurta.com é um concurso de Design de t-shirts 365 dias por ano. Os desenhos enviados são pontuados e discutidos livremente durante 30 dias. Após este período são seleccionados os melhores para impressão em t-shirts mangacurta. Serão produzidas em séries limitadas e assinadas. Os autores dos desenhos vencedores são premiados.

2008-04-30T15:53:00.000-07:00

A arte do Design

Mesmo tendo-se esmaecido recentemente dos assuntos da lista, a questão [Arte e Design]
não está -- nem de longe -- definida.
Digo isso pois o Design, assim como a Arte, refletem a cultura de uma determinda época, ao mesmo tempo em que moldam-se por ela, num movimento cíclico e recíproco.
Para entender uma cultura por completo, é necessário que se conheça seu início [ou a cultura anterior] e seu fim, que se dá com o próximo movimento cultural.
Como encontramo-nos em plena revolução digital, e até que todo movimento cultural proveniente [desta revolução] não defina-se, é incoerente tentar prever o futuro.

Parto então do pensamento de McLuhan, quando ele diz que uma técnica é consagrada arte no
momento em que surge uma outra nova [técnica]. Expõe-se a pintura sendo consagrada com o surgimento da fotografia. A fotografia, pelo cinema. O cinema pela televisão. E aqui nos
encontramos.

Deste ponto de vista, qual a real diferença entre o que Michaelangelo fazia e o que Carson faz? (dadas as devidas proporções, pois não existiam tantos artistas plásticos naquela época quanto
designers hoje) A Capela Cistina foi encomendada pelo Papa a Michelangelo, que certamente trabalhou duro para acertar no gosto de seu cliente. A essência da Arte e do Design é a mesma,
mudam as finalidades.

Não sucedeu [ainda] um outro movimento ao Design que pudesse consagrá-lo enquanto arte. Não falo da 'Arte', espiritual e estética, pois talvez esse elo realmente não exista, devido aos distintos fins a que os dois movimentos se propoem. Falo da 'arte do Design', que reconhecida ou não, faz parte de uma definição racional. Mas logo vem a pergunta: designer é artista?

Designer AINDA não é considerado artista, o que não significa que, interiormente, não o saiba que é. De acordo com a idéia apresentada, seria necessário esse movimento posterior ao do design para consagrá-lo enquanto arte. Pela própria multidisciplinaridade da área, talvez os próprios ramos que o design vem assumindo formem o início desse 'movimento consagratório' (webdesign, branding, design de produto, etc). A mescla das tecnologias e técnicas provenientes dessa multidisciplinaridade mostra que o design está antes disso tudo -- está muito mais próximo ao pensamento, que logo vem a combinar-se reciprocamente à técnica em questão.
Design poderia então definir-se como essa adequação do pensamento à técnica. E esse pensamento, como surge? Lembremos que toda arte é fruto de muito trabalho e planejamento... e intuição! Ela complementa o trabalho incluindo algo único do criador, proveniente de sua 'bagagem cultural'. É neste ponto que desacredito em técnicas supérfluas como o chamado 'fast design', com resultados pobres e sem planejamento fadados ao esquecimento do imediatismo.

A grandeza e reconhecimento em qualquer arte, como em qualquer profissão, é fruto de muito trabalho e pensamento. Não há recompensa sem esforço.

O Desenho é industrial, e não industrializado! E mais que industrial, é comercial, social, pessoal, e o mais importante, cultural.

http://www.designgrafico.art.br/pontod/clipping/temas.htm

Exposição de Pintura - Doce Ritual

2008-04-23T09:16:00.000-07:00

ritual dos eventos

O ritual que antecede um evento ou que envolve o próprio evento. São os pequenos pormenores que fazem com que uma hora seja diferente das outras horas e um dia diferente dos outros dias.
No Doce Ritual contribuímos para que preencha o seu dia-a-dia com pequenos "doces rituais".
Workshops: O saber não ocupa lugar. No Doce Ritual poderá participar em oficinas" enquadradas nas mais variadas temáticas.
Ritual das Artes: Temos um espaço dedicado aos artistas: fotógrafos, pintores, designers, escritores...a ideia é fazer da arte um ritual.
Desta feita, salpicamos a nossa parede dedicada às artes, com as obras artísticas da designer Carla Garcez (ver mais sobre a autora em www.portodesign30-60.com

Exposição de pintura a Maio.geral@portodesign30-60.com

2008-04-16T10:19:00.000-07:00

O Design Português capaz de potênciar a marca Portugal

Nota Prévia: " Aliando o facto da minha formação em design de comunicação, que é uma paixão e principal actividade, ao ter que gerir um atelier de design, o grande calcanhar de Aquiles do designer; ao conhecimento adquirido do que deverá ser o perfil do futuro designer português; ao estar ligado ao ensino nos últimos dez anos; e ao ser membro da direcção da APD - Associação Portuguesa de Designers desde 2005, permite-me ver e conciliar todas estas questões por um prisma relacionado mais com o "sujeito criador" do que com o "sujeito criado".Optei, por tudo isto, direccionar as questões para um carácter mais abrangente, no que refere ao posicionamento do design, mas essencialmente ao papel do designer."

1- Como vê o panorama actual do Design em Portugal?

Sinceramente, com saúde. Considero que definitivamente, se está a tomar consciência do verdadeiro papel do design (e do designer) na sociedade. Já lá vai o tempo em que éramos vistos como um género de "artistas" que fazem uns "desenhos giros".Talvez, resultado de uma evidente conjuntura económica enfraquecida, quer a nível nacional quer internacional, o design acabou de ganhar um novo fôlego e, até mesmo, amadurecer. É um facto que fomos os primeiros a sentir a crise. Foi na nossa área que se fizeram os primeiros cortes nos orçamentos. Mas também considero termos sido os primeiros a sentir alguma retoma, o que nos permitiu aprender e reflectir sobre alguns aspectos:Abanou um pouco a classe; varreu o que, se calhar, estava a mais e obrigou-nos a ser mais profissionais e competentes. Obrigou-nos a pensar o projecto/design do princípio ao fim, como parte integrante de uma equipa onde estamos sentados ao lado do cliente e não à sua frente.O cliente, ao investir, quer fazê-lo com garantias, tornando os projectos mais interessantes e torna-nos (aos seus olhos) mais importantes. Se pensarmos, não nos casos dos projectos de sucesso mais mediáticos, e nos focarmos no que será a grande percentagem de projectos realizados pelos designers portugueses, em Portugal, que são aqueles projectos para pequenas e médias empresas, companhias de teatro, escolas de dança, serviços, comércio, etc, todos eles com escassos recursos e, por vezes, pouco conhecedores do que seremos capazes, podemos constatar que temos capacidade de fazer muito com pouco e que somos um contributo válido e reconhecido para encarar tudo de um modo mais positivo e sustentado. O ano de 2008 será, sem dúvida, o ano da afirmação do designer em Portugal. Se o design português já deu provas, também o designer português começa a ter ferramentas para se impor como um profissional. Todo o trabalho conseguido pela APD - Associação Portuguesa de Designers, para o reconhecimento da profissão - o código da tabela IRS, a colaboração na atribuição do CAE, entre outras "conquistas" perante o Estado e a sociedade civil e a própria integração, por parte do Governo, do "design Português" como algo capaz de potenciar a marca PORTUGAL, são provas de um irreversível reconhecimento da profissão e dos seus profissionais.

2- Relativamente ao desenvolvimento do Design noutros países quais pensa serem as tendências ou exemplos de onde poderemos retirar alguns ensinamentos?

Temos muito a aprender... aliás, estamos (e temos) sempre a aprender, na aldeia global em que vivemos; temos que procurar em outros lugares não só referências ao nível do que se faz no design, mas essencialmente o que se faz pelo design.Por vezes, sinto que nós próprios somos o grande inimigo dos designers; a dificuldade que vejo em encontrar alguém para trocar experiências, para falar de design em tertúlias de café, a pequena questão sobre um orçamento, etc., questões que todos gostariam de saber mas não de partilhar. Temos que tornar tudo isto mais aberto; só assim a evolução será um facto.Temos matéria humana capaz e competente para saber interpretar tendências, influências e conseguir adaptá-las à nossa realidade. Temos que saber conquistar um lugar sem ter que o impor.

3- Considera existirem segmentos ou nichos de mercado que poderão ser melhor abordados e trabalhados pelo Design?

Sim, todos.Há que pensar em estar constantemente a melhorar e a evoluir. Existe margem e espaço para potenciar todas as áreas. Claro que existem algumas menos exploradas. No entanto, e fugindo ao que estamos habituados a ver como a competência do designer, existem áreas que podem complementar bem todo este processo e que ainda não tiveram a devida atenção e com um enorme potencial.Refiro-me à gestão do design e do designer - envolver profissionalmente o designer em áreas que não considera estarem directamente relacionadas com o seu trabalho. A parte de gestão (a todos os níveis) é de uma importância extrema , para que todo o projecto seja desenvolvido sem que, em alguma das suas fases, as surpresas orçamentais (por exemplo) surjam. Outra função que considero, também de extrema importância e onde o conceito de design deve estar enraizado é a metodologia/planificação do design e do designer. Garantir que todo o projecto seja desenvolvido de acordo com um planeamento definido, não só no que refere à sua variável conceptual, mas também na sua variável organizacional de trabalho.

4- Nesses casos, e em geral, qual pensa ser a melhor forma de transmitir a importância da intervenção do Design como elemento diferenciador e fundamental para a aquisição de vantagens competitivas?

Sem me querer repetir, tento sempre nestes 15 anos que já tenho como designer e professor, transmitir e resumir o conceito de design à tarefa mais básica do quotidiano. Só assim, podemo-nos aproximar do cliente usando uma linguagem que ele entenda. Estar com ele do mesmo modo como estamos com o nosso médico de confiança. Entender os seus sintomas, reflectir usando o nosso know-how e prescrever a solução que o vai ajudar a resolver o "problema".Tudo isto passa por, primeiro, o designer se conseguir ver a ele próprio como um profissional integrado numa actividade/equipe multidisciplinar. Depois, que saiba ouvir o cliente e conseguir fazê-lo sentir-se seguro e apoiado por nós. Por último, partilhar com todos, os resultados e todas as fases de desenvolvimento do projecto. Será, deste modo, que se garantirá um complemento ao "projecto materializado" sustentando o design, no seu conceito mais amplo, mas também mais específico, como elemento diferenciador e fundamental.

5- O que tem feito a sua empresa para responder às necessidades do mercado e que ferramentas tem utilizado para se actualizar?

Duas coisas.Uma, para dentro, transmitir e estimular entre todos, o reconhecer do assumir a paixão que é esta actividade. Ter presente e procurar transportar, desde o início ao fim do projecto, o conceito mais elementar do design - forma adequada à função.Outra, para fora, envolver todas as partes no projecto, designers, fornecedores, produção, fotógrafos, e logicamente, o cliente. Todos, no seu lugar, têm que sentir a sua importância/ contributo e ver reconhecido o seu papel para o resultado final. No fundo, sendo fácil o acesso a toda a tecnologia e aos recursos materiais necessários para desenvolver capazmente um projecto, todo o "investimento" deverá ser feito na procura de conhecer e gerir a relação humana. Não podemos nunca esquecer que a nossa actividade vive essencialmente da nossa capacidade criativa, de a saber comunicar e, obviamente, de a saber pôr a comunicar

6- Nos projectos que tem desenvolvido tem recorrido à utilização de estruturas modulares? Se não, porquê? Se sim, quais pensa terem sido os principais benefícios que colheu?

Directamente, não. Sendo a minha área o design de comunicação, poucos projectos aparecem em que tenhamos necessidade/possibilidade de recorrer a esse tipo de soluções. No entanto, estive envolvido em projectos conjuntos em que foram usadas e que, pelo seu carácter, permitiram uma óptima integração com variados produtos e suportes gráficos.

Miguel Neiva, Designer de Comunicação - 07/01/2008

2008-04-16T07:38:00.000-07:00

GANHA Corel Draw Graphics Suite X4

Este mês de Abril, a revista BiT encarou mesmo a pele de coelhinho da Páscoa.Tem para oferecer 2 Corel Draw Graphics Suite X4Este prémio tem o valor de 599 euros.Para te habilitares, tens que enviar para o e-mail do costume, passatempo@bit.pt (identifica o passatempo), uma capa da revista BiT feira por ti!Mas relaxa, não é avaliado o desempenho como designar, mas sim a criatividade!Ganham as 2 capas que a equipa da revista, considere publicáveis!

Tens que enviar a imagem em pdf, com a capa, nome, morada, B.I, contacto.Vencedores saem na edição 117.

Terão que reclamar o prémio até 31 de Maio

2008-04-16T04:28:00.000-07:00

Concurso de Design "Liberdade de Movimentos"

A propósito do Dia Nacional do Doente com Artrite Reumatóide, celebrado a 5 de Abril, a Roche apresenta o concurso de design “Liberdade de Movimentos”.Pequenos gestos quotidianos como abrir uma porta, pegar num garfo, ou vestir uma camisola com botões são desafios muitas vezes impossíveis de superar.Assim, pretende-se que os jovens portugueses criem peças para os doentes com artrite reumatóide.O concurso “Liberdade de Movimentos” dirige-se a estudantes do Ensino Superior na área de Design e a designers recém-licenciados há menos de 2 anos.
Inscreve-te de 5 Abril até 31 de Julho
Tens que ter mais de 18 anos,
Apresentar no máximo 3 trabalhos
Grandes vencedores
O projecto mais votado online receberá uma bolsa de formação no valor de € 1500.
O projecto escolhido pelo Júri receberá uma bolsa de formação no valor de € 2500.
No caso de o projecto escolhido pelo público e o projecto escolhido pelo júri coincidir, o vencedor receberá ambos os prémios acima referidos.
Concurso Liberdade de Movimentos

Criação de Embalagens

2008-02-13T10:56:00.000-08:00

Corn Flakes da agricultura biológica

é uma aproximação gráfica ao mercado dos cereais, e pretende cativar um público mais jovem.

As cores complementam a ilustração, tudo junto ao estilo dos livros de criança.

Metalli lindberg's design